Călătoria în lumea circului înseamnă istorie, mister, magie și spectacol.
Încă de la începuturi, acesta și-a captivat audiența de toate vârstele și a fascinat mereu prin momentele surprinzătoare și feeria ascunsă în ochii privitorului.
Transformarea circului
Numerele de circ reprezintă o împletire artistică a iscusinței, a surprizei și a emoției și are un loc binemeritat în istoria celor mai vechi forme de divertisment. De-a lungul timpului, s-a schimbat continuu urmărind și îndeplinind cerințele fiecărei epoci și reușind să entuziasmeze publicul până în zilele noastre. Pornit din antichitate, în Roma Antică, denumirea de circ însemna mai mult un eveniment al competițiilor și al demonstrațiilor decât un act artistic. În schimb, în Asia și Europa existau acrobați care își etalau aptitudinile atunci când aveau loc ceremonii în special de ordin religios. Aceste jonglerii foloseau diverse obiecte simple precum frânghii sau corpuri sferice și presupuneau un echilibru perfect între forță și coordonare.
Un punct de cotitură s-a produs când ideea de spectacol itinerant a apărut în secolul al XVIII-lea odată cu fondatorul circului modern, Philip Astley. Conceptul implică și combină armonios elemente de acrobație, clovnerie, jonglerie, muzică sau echitație într-o arenă în formă circulară și un cort denumit ‘’chapiteau’’. Într-un act de acest gen se utilizau mingi, cuțite sau torțe ce aduceau dramatism, acrobațiile la înălțime, mersul pe sârmă sau dresura animalelor sălbatice fără protecție fascina pe toată lumea și aduceau un plus de adrenalină. Totul era apoi condimentat cu costume în culori vii, machiaje stridente și decoruri ce introduceau privitorul într-o lume magică. Astfel, biletele de circ deveneau o poartă spre un tărâm vrăjit, unde iluziile deveneau realitate și te salvau pentru o scurtă perioadă de viața cotidiană.
Cum s-au schimbat actele artistice de-a lungul timpului
Treptat, în secolul XX, numerele artistice ce frizau imposibilul și unde senzaționalul era vânat au început să facă loc unui alt tip de divertisment, mai complex, ce punea accent mai mult pe partea artistică. Această schimbare de macaz s-a datorat dezvoltării cinematografiei sau a televiziunii, iar multe acte artistice de circ accentuau mai mult creativitatea și expresivitatea.
Un moment crucial a fost renunțarea treptată la animalele sălbatice ca urmare a preocupărilor legate de bunăstarea acestora. Multe circuri au început să se concentreze exclusiv pe artiști umani ce executau acte artistice în primul rând. O coregrafie captivantă, costumele tematice și muzica aduceau o atmosferă unică și specială la fiecare spectacol.
Au dispărut deci treptat animalele folosite la dresură și s-au luat măsuri de precauție pentru numerele de acrobație la înălțime. Cablurile de siguranță, platformele mobile sau dotările cu echipamente corespunzătoare au sporit semnificativ siguranța artiștilor de circ neștirbind în paralel nici spectaculozitatea.
Totuși, pe lângă partea tradițională, circul contemporan a redesenat de-a lungul timpului întregul concept ce stă la baza acestui tip de spectacol. Poveștile spuse cu emoție ce ating idei filosofice sau au un rol educațional, cu un mesaj clar sunt inima spectacolului modern de circ. Elementele de balet și de dans se întrepătrund cu acrobațiile aeriene, iar artele vizuale, teatrul și muzica mențin viu firul narativ al showului. Un rol special îl are tehnologia care prin sistemele de lumini, proiecțiile video sau costumele superbe ce îmbracă delicat experiența artistică și senzorială din timpul spectacolului.
Adaptarea constantă și imaginația fără limite au împins artiștii să creeze numere de scenă din ce în ce mai sofisticate și complexe au ajutat ca circul să existe și în zilele noastre. Acestea au avut o evoluție fantastică precum istoria omenirii însăși, pornind de la obiecte simple și o recuzită rudimentară până la aliaje futuriste și tehnologii de ultimă oră. Circul s-a transformat dintr-o arenă a riscului și a senzaționalului într-un lăcaș artistic, unde emoția și mesajul puternic primează și, unde, magia nu are limite.